Kaiyun（中国大陆）官方网站-云开登录入口

　　周天越（Ivana Zhou），一位从长江之滨走向米兰秀场的青年时装设计师。她出生于湖北武汉，自幼浸润于家庭的艺术氛围，在新加坡和米兰接受教育，并在被誉为“时尚摇篮”的意大利米兰马兰戈尼学院完成时装设计专业的学习，奠定了其扎实的专业根基。她的身份多元而聚焦：不仅是新加坡亚洲艺术协会与香港国际青年艺术家协会的成员，同时也是北京民艺非遗研究院的研究员，长期致力于将传统手工艺融入当代设计语境。

　　2021年，在米兰求学期间，周天越创立了个人品牌“Esseri Senzienti众生”，意大利语意为“有感知的生命”。品牌之名，源自她“守护心中净土，幻化为裳，服侍于人”的创作初心。她的作品迅速获得国际关注，相继登上《VOGUE》、《时尚芭莎》、《ELLE》等顶级时尚媒体，并斩获安徒生国际艺术展银奖、全球华人艺术设计奖等专业荣誉。她以服装为媒介，在东方美学与西方剪裁之间，在非遗传承与当代表达之间，构建了一个细腻而充满生命力的独特世界。

　　周天越的家人大多从事室内设计行业，这使她从小就对空间、比例、材质和光影拥有敏锐的感知。在她看来，服装设计与室内设计存在内在关联：服装是最贴近身体的、具有生命感知的“移动空间”。这种将身体视为空间的观念，悄然影响了她日后设计中对结构、形态与人体关系的高度关注。童年时期，母亲购置的衣物与自行描绘的服装手稿，成为她兴趣的最初萌芽。

　　在新加坡就读高中时，她选择预科课程中的服装设计方向，相关课程进一步激发她的热情，并推动她申请进入被誉为时装设计殿堂的意大利米兰马兰戈尼学院。这所拥有八十年历史的学院以严格的工艺训练著称，强调“设计即思考”的哲学。

　　大二时期，一位来自意大利北部的设计课程教授对她产生深远影响。这位教授不仅传授传统意大利裁缝技艺，更鼓励学生突破文化边界进行创作。当周天越尝试将中式云肩的立体结构融入欧式礼服时，教授引导她思考两种文化符号背后的精神共性。在米兰的求学过程中，她逐渐形成自己的设计方法论：将东方“天人合一”的宇宙观融入西方立体裁剪的理性框架，追求精神层面的融合而非表面拼贴。

　　2021年，周天越在米兰正式推出个人服装定制品牌“Esseri Senzienti众生”，品牌名称直指她的设计初心：她希望服装不是冷冰冰的物件，而是有情绪、有温度的载体，成为能够感知生命、表达情感的“第二皮肤”。

　　品牌初期的设计聚焦于欧式宫廷风与中国传统文化的融合。她提取拉夫领、泡泡袖等极具表现力的欧式元素，与中式云肩、旗袍版型及传统纹样相结合。这种融合源于她对两种文化内在共性的发现——二者皆重视理性、秩序与规则的线条。此时的探索，为她后续的服装设计中融入非遗创新奠定了美学与技法的基础。

　　随着设计实践的深入，周天越的作品逐步从自我探索转向文化传承，在非遗技艺的创新运用中延展设计生命力。

　　2021年，她的首个系列作品《重生 Rebirth》直面“破碎与修复”的主题。灵感来源于“金缮”工艺——用天然大漆修补器物，使其焕发新生。她将这一哲学延伸至服装与人生，探讨自我修复与涅槃的力量。该系列亦成为她的毕业设计。

　　2022年，她同时推出两个情感内核相互呼应的系列：《永恒αιώνια》与《九九归一·中国梦系列》。前者是向内的，探讨超越时间、生死契阔的永恒情感；后者则是向外的，聚焦于对文化身份与根源的探索。这两个系列如同一体两面，共同构建了她对生命存在与文化归属的思考。

　　其中，《九九归一·中国梦系列》的陶瓷时装创作，堪称其设计生涯中一次极具挑战性的工艺突破。在最初计划将陶瓷作为部件与布料结合的基础上，经过与熟知的美术馆馆长的交流，她决心尝试制作纯陶瓷时装。为实现“以瓷为布，以釉着色”，周天越带着设计稿远赴景德镇驻地2月，与资深陶瓷匠人合作，用服装制版思维创作完全贴合身体的陶瓷时装。

　　他们运用3D打印技术制作泥胚，并在窑炉内利用高温棉塑造贴合女性身形曲线的陶瓷服装。为获得最精准的身体数据模型，周天越甚至亲自将用于文物修复、具有一定毒性的荧光液涂满全身进行扫描。最终，在仅10%的极低成瓷率下，成功诞生11件陶瓷服装作品（9件纯陶瓷，2件瓷布结合）。她形容每一次开窑都如同开启盲盒，面临形状改变、色彩未达预期等许多的不确定性。第一次开窑仅成功烧制了一件龙纹肚兜的经历，曾给她带来巨大的打击，但工匠们的支持与她执着的性格，支撑周天越最终完成这个令外界震撼的系列。这个烧制的过程深刻体现出陶瓷的魅力与残酷，也让她对材料、工艺与意志力有了全新的认知。

　　2023年的成衣系列，她的灵感来源于“惊鸿一瞥自难忘，从此芳华乱浮生”的浪漫古诗词意境。周天越将这种抽象而浓烈的情感，转化为服装的设计语言。她没有进行直白地表达，而是将诗句拆解为“流动的线条”、“留白的结构”和“若即若离的层次感”，通过剪裁、面料与层次处理，营造出一种朦胧、不确定却又极具吸引力的美感，让情绪在服饰间自然流淌。

　　2024年，《传承 INHERIT》系列是她与剪纸艺术家张秀兰及何国雄的合作成果。令她深感震撼的是，张秀兰能够完全脱稿剪纸，所有纹样皆存于心。艺术家家中无处不在的剪纸作品，宛如一座“活着的剪纸博物馆”，令周天越深切感受到传承者对于技艺的热爱与坚守。此次合作，她不仅将剪纸纹样应用于服装，更是希望通过时装载体，让这项古老技艺被更多人“看见”，实现当代语境下传统技艺的激活与传递。

　　周天越的设计疆域并不局限于服装本身，而是以开放、联动的姿态，进行跨界探索与品牌生态构建。

　　2025年，她与奢侈汽车品牌劳斯莱斯展开跨界合作。该系列灵感来自于知名艺术家沈爱其的《回来鸟》画作，主题关乎“回归与守护”。她敏锐地捕捉到劳斯莱斯品牌在极致工艺、时间价值与手工精神的内核，并与自身品牌及沈爱其作品的艺术理念相联结进行服装设计。

　　在武汉的杉美术馆内，她将该系列的时装秀融入画展开幕式，让沈爱其画作中那些具有意识形态的鸟类意象，通过服装“复活”并行走于现实空间。这系列是以沈爱其《根往地下长，藤向云里藏》展览中鸟类形态意识为灵感，让每件服装对应一幅画作，实现 “让画中鸟复活”的效果。对她而言，服装是“行走的艺术”，她让艺术意象从画布走向现实，打破艺术与生活的界限。

　　通过多次参与国际展览的经历，让她对东方美学的表达更坚定 —— 从巴黎卢浮宫到伦敦各类艺术展，她带着融合非遗元素的作品走向世界，坚持“无需刻意将东方美学翻译成西方语言”，而坚持以本真面貌呈现传统文化，让世界更多人看见东方之美。

　　周天越获得安徒生国际艺术展银奖、全球华人艺术设计奖优异奖等荣誉，不仅是对其服装设计的认可，更成为重要的展示平台。尤其安徒生国际艺术展以往聚焦绘本插画，近年开放多元形式参赛，她以融合非遗元素的服装设计获奖，让中国传统文化通过国际平台获得更广泛关注。

　　在商业布局上，周天越展现出清晰的策略。她的定制品牌“Esseri Senzienti众生”的主力消费人群定位在30-45岁，专注于演出、演唱会、杂志拍摄及红毯等需要情感浓度高的舞台服装定制赛道。她曾为杨幂、刘诗诗、范冰冰等众多艺人提供定制服务，每次合作均基于深入沟通与个性化创作。她凭借这种注重情感表达与独特性的定制服务，以她的众多重要客户建立了深厚的信任。

　　目前，“Esseri Senzienti众生”通过线下店铺、小红书与微信为定制客人提供个性化量体服务。为应对线上量体准确性及客户等待周期（15-20天）的挑战，她逐步建立了一套详尽的远程量体服务体系。她的成衣线则主要包括两个板块：一是兼具美学与塑形功能的鱼骨胸衣；二是偏向生活方式、适合都市轻运动或瑜伽场景的简约运动服。如此布局，既保持核心定制业务的艺术独特性，又通过成衣业务触及更广泛的受众，平衡品牌的艺术理想与商业的可持续性。

　　周天越的跨界延伸远不止于此。她还涉足展览策划与书店经营，这既是个人兴趣，也是品牌生态战略的一部分。她与“不熟艺术书店”的创始人一致的经营理念促成了二者的合作，她认为，构建融合创作、展示与商业转化的生态，是她未来发展的重要方向。

　　展望未来，周天越为“Esseri Senzienti众生”规划了“非遗胶囊作品+主线定制”的创作路径。主线定制将继续聚焦舞台和艺术场景，深度服务特定需求人群；非遗胶囊系列则将持续展开，她已计划并开始学习木雕与竹编技艺，意图在未来一两年内，将这些工艺转化为新的服装设计或装置艺术胶囊系列。与此同时，她也保持对可持续材料研发的密切关注与研究。这一切都指向一个更为立体、包容且根脉深厚的品牌未来：在时间中沉淀技艺，在传承中表达创新，在多向的跨界延伸中，构筑一个连接传统与未来、艺术与生活、自我与众生的可持续时尚美学世界。

　　从服装设计到多元美学生态，从非遗创新传承到可持续实践，周天越以匠心为根、传承为脉、创新为翼，在东西方美学的碰撞中，构筑起属于“众生”的可持续时尚美学世界，为传统文化的当代传播与时装设计的多元发展提供了鲜活实践样本。Kaiyun中国 官方网站Kaiyun中国 官方网站